Glossaire de l’image et de la vidéo IA : 50 termes à connaître sur Higgsfield

Les bases de la génération IA

• Prompt : l’instruction écrite qui décrit ce que le modèle doit créer.
• Prompt négatif : ce que vous ne voulez pas ; certains modèles le gèrent, d’autres préfèrent des formules comme « no text ».
• Modèle : le système d’IA qui génère le résultat (par exemple Kling, Seedance, Nano Banana, Soul).
• Texte-vers-image / texte-vers-vidéo : génération à partir d’un texte seul.
• Image-vers-vidéo : animer une image fixe ; l’image devient la première image du clip.
• Image de départ / image de fin : la première (et éventuellement la dernière) image par laquelle une vidéo doit commencer et finir.
• Image de référence : une image donnée au modèle pour guider le sujet, le style ou la composition.
• Seed (graine) : le nombre aléatoire de départ d’une génération ; la même graine et les mêmes réglages peuvent reproduire un résultat proche.
• Variante : un autre résultat issu du même prompt, différent à cause de l’aléatoire.
• Inférence / génération : le moment où le modèle produit un résultat.
• Crédits : l’unité utilisée par Higgsfield pour facturer chaque génération.
• Son natif : un son généré par le modèle vidéo lui-même, en même temps que l’image.
• Multimodal : un modèle qui accepte plusieurs types d’entrées : texte, images, vidéo, audio.
• Modèle de diffusion : la famille de modèles qui créent des images en retirant progressivement du bruit.
• LoRA / fine-tuning : entraîner un modèle sur des données supplémentaires (par exemple les photos d’un personnage) pour le spécialiser.
• Cohérence de personnage : garder le même visage et le même rendu d’une génération à l’autre. Voir notre guide Soul.
• Hallucination / artefact : une erreur inventée par le modèle : doigts en trop, objets qui fondent, texte illisible.

Retouche et post-production

• Inpainting : régénérer seulement une zone sélectionnée d’une image.
• Outpainting (extension) : prolonger une image au-delà de ses bords.
• Recadrage (reframe) : changer le format d’une image ou d’une vidéo, souvent avec extension.
• Upscaling (agrandissement) : augmenter la résolution en ajoutant des détails plausibles.
• Détourage : isoler le sujet sur un fond transparent.
• Lip-sync : synchroniser les mouvements de la bouche sur une piste vocale.
• Doublage : remplacer la parole par une traduction dans une autre langue.
• Transfert de mouvement : appliquer le mouvement d’une vidéo à un autre sujet. Voir Genjutsu.
• Étalonnage : ajuster couleurs et contrastes pour donner un rendu uniforme à un film.
• Deflicker : réduire le scintillement de luminosité entre les images d’une vidéo.

Cadrage et composition

• Format (aspect ratio) : le rapport largeur/hauteur : 16:9 (paysage), 9:16 (vertical), 1:1 (carré), 4:5 (portrait pour le fil).
• Plan très large / plan large : montre tout l’environnement ; le sujet est petit.
• Plan moyen : le sujet à peu près à partir de la taille.
• Gros plan / très gros plan : un visage ou un détail remplit le cadre.
• Contre-plongée / plongée : caméra sous ou au-dessus du sujet ; la contre-plongée donne de la puissance, la plongée de la vulnérabilité.
• Par-dessus l’épaule : cadré derrière un personnage, regardant un autre.
• Règle des tiers : placer les éléments clés sur des lignes imaginaires qui divisent le cadre en trois.
• Profondeur de champ : la zone nette de l’image ; une faible profondeur de champ floute l’arrière-plan.

Mouvements de caméra

• Travelling avant / arrière (dolly in / out) : la caméra se rapproche ou s’éloigne physiquement du sujet.
• Travelling latéral (truck) : la caméra glisse sur le côté.
• Panoramique (pan / tilt) : la caméra pivote horizontalement / verticalement depuis un point fixe.
• Mouvement circulaire (orbit) : la caméra tourne autour du sujet.
• Grue (crane) : la caméra monte ou descend en douceur.
• Caméra à l’épaule (handheld) : mouvement naturel, légèrement tremblé.
• Zoom : changer la focale sans bouger la caméra ; l’effet diffère d’un travelling.
• Plan fixe : la caméra ne bouge pas.

Objectifs et lumière

• Focale : 24 mm (grand-angle), 35–50 mm (naturel), 85 mm et plus (portrait, téléobjectif).
• Objectif anamorphique : un objectif de cinéma qui donne des cadres larges, un bokeh ovale et des reflets horizontaux.
• Macro : photographie en très gros plan de petits détails.
• Bokeh : le rendu doux et flou des lumières hors mise au point.
• Heure dorée / heure bleue : lumière chaude juste après le lever ou avant le coucher du soleil / lumière froide juste après le coucher.
• Lumière principale, d’appoint, de contour : la source principale, celle qui adoucit les ombres, et celle qui dessine la silhouette par l’arrière.
• Lumière practical : une source visible dans la scène (lampe, enseigne néon).
• Lumière volumétrique : rayons visibles dans le brouillard, la poussière ou la brume.
• Grain pellicule : la texture fine du film argentique, souvent ajoutée pour un rendu cinéma.

Questions fréquentes

Faut-il apprendre tous ces termes ?

Non. Commencez par le cadrage (plan large, gros plan), un ou deux mouvements (travelling avant, mouvement circulaire) et la lumière (heure dorée, lumière de contour). Cela améliore déjà la plupart des prompts.

Quelle différence entre un zoom et un travelling ?

Le zoom grossit l’image depuis la même position ; le travelling déplace la caméra dans l’espace, ce qui change la perspective et donne un rendu plus cinéma.

Infos vérifiées : 29 octobre 2026. Les fonctions, modèles et offres évoluent souvent : vérifiez toujours sur le site officiel.